Cover Artwork - JP Mika
Design - element-s
Executive Production
Laurent Bizot & Thibaut Mullings
Producers
Andreas Unge & A.L.B.E.R.T
A.L.B.E.R.T is Ludovic Bruni,
Vincent Taeger and Vincent Taurelle
Recorded between Bamako
Paris and Stockholm
Bena Bena
Per Lindvall - Drums
Andreas Unge - Bass guitar
Benogo Diakite - Kamele ngoni
Guimba Kouyaté - Acoustic and electric Guitar
Jesper Nordenström - Piano, Wurlitzer
Adama Diarra - Djembe, Chekere
Thomas Eby - Congas
Oumou Sangaré - Lead vocals, Karignan
Dandio Sidibe, Mariam Kone, Pamela Badjogo, Naba Traoré - Backing Vocals
Recorded by Simon Nordberg and Andreas Unge at Stureparken Studio (Stockholm)
except
Backing vocals recorded by Barou Oumar Diallo et Yaya Diarra at Studio Yeelen (Bamako)
Percussions recorded by Philippe Brun & Andreas Unge at Studio Bois & Charbon (Paris)
Backing Vocals directed by Cheick Tidiane Seck
Produced by Andreas Unge - Additional production by A.L.B.E.R.T
Mixed by Bertrand Fresel at Studio Juno (Paris)
Mastered by Chab at Chab Mastering Studio (Paris)
Yere Faga (feat. Tony Allen)
Tony Allen - Drums
Ludovic Bruni - Bass guitar / Guitar
Vincent Taurelle - Keyboards
Vincent Taeger - Marimba/ Shaker
Oumou Sangaré - Lead Vocal, Claps
Dandio Sidibe, Mariam Kone, Pamela Badjogo, Naba Traoré - Backing Vocals
Bass, guitars, marimba, shakers, keyboards recorded by Vincent Taurelle at Studio La Marquise (Pantin, Fr)
Drums recorded by Philippe Brun & Andreas Unge at Studio Bois & Charbon (Paris)
Lead vocal recorded by Simon Nordberg and Andreas Unge at Stureparken Studio (Stockholm)
Backing vocals recorded by Barou Oumar Diallo et Yaya Diarra at Studio Yeelen (Bamako)
Backing Vocals directed by Cheick Tidiane Seck
Produced by A.L.B.E.R.T
Mixed by Bertrand Fresel at Studio Juno (Paris)
Mastered by Chab at Chab Mastering Studio (Paris)
Fadjamou
Tony Allen - Drums
Andreas Unge - Bass
Guimba Kouyate - Electric Guitar, claps
Benogo Diakité - Kamelé N´goni
Jesper Nodenström - Hammond Organ,Wurlitzer
Sebastian Notini - Talking Drum, Block, perc efx
Thomas Eby - Congas, chekere, shaker, cowbell, claps
Cheikh Oumar Diabate - Djembe
Anders Hedlund - Drum fills
Dandio Sidibe, Mariam Kone, Pamela Badjogo, Naba Traoré - Backing Vocals
Oumou Sangaré - Lead Vocals, claps
Recorded by Simon Nordberg and Andreas Unge at Stureparken Studio (Stockholm)
except
Drums recorded by Philippe Brun & Andreas Unge at Studio Bois & Charbon (Paris)
Backing vocals recorded by Barou Oumar Diallo et Yaya Diarra at Studio Yeelen (Bamako)
Backing Vocals directed by Cheick Tidiane Seck
Produced by Andreas Unge - Additional production by A.L.B.E.R.T
Mixed by Bertrand Fresel at Juno Studio (Paris)
Mastered by Chab at Chab Mastering Studio (Paris)
Kamelemba
Vincent Taeger - Drums, conga
Ludovic Bruni - Bass Guitar
Vincent Taurelle - Keyboards
Jesper Nordenström - Piano, wurlitzer, keyboards
Benogo Diakité - Kamele ngoni, Karignan
Guimba Kouyate - Electric guitar
Thomas Eby - Congas
Oumou Sangaré - Lead vocal
Valerie Belinga, Oumou Sangaré - Backing Vocals
Drums, conga, bass guitars, keyboards recorded by Vincent Taurelle at Studio La Marquise (Pantin, Fr)
Lead vocal, Kamele ngoni, Karignan, Guitars, Piano, Wurlitzer, keyboards recorded by Simon Nordberg and Andreas Unge at Stureparken Studio (Stockholm)
Backing vocals recorded by Philippe Brun & Andreas Unge at Studio Bois & Charbon (Paris)
Produced by A.L.B.E.R.T - Additional production by Andreas Unge
Mixed by Bertrand Fresel at Juno Studio (Paris)
Mastered by Chab at Chab Mastering Studio (Paris)
Mali Niale
Benogo Diakité - Kamele ngoni
Guimba Kouyaté - Acoustic Guitar, djeli ngoni, claps
Andreas Unge - Upright bass
Jesper Nordenström - Piano,Wurlitzer
Adama Diarra - Calabash, djembe, claps
Sebastian Notini - Pandeiro, tama, congas
Harry Wallin - Brushes, ridecymbal
Thomas Eby - Chekere
Oumou Sangaré - Lead & backing vocals, karignan, claps
Valerie Belinga - Backing Vocals
Recorded by Simon Nordberg and Andreas Unge at Stureparken Studio (Stockholm) except lead vocal recorded by Philippe Brun & Andreas Unge at Studio Bois & Charbon (Paris)
Produced by Andreas Unge - Additional production by A.L.B.E.R.T
Mixed by Bertrand Fresel at Juno Studio (Paris)
Mastered by Chab at Chab Mastering Studio (Paris)
Djoukourou
Vincent Taeger - Drums
Etienne Mbappe - Bass
Vincent Taurelle - Keyboards
Ludovic Bruni, Vincent Taurelle, Vincent Taeger - Claps
Guimba Kouyate - Electric and acoustic guitar
Oumou Sangaré - Lead vocal
Dandio Sidibe, Mariam Kone, Pamela Badjogo, Naba Traoré - Backing Vocals
Drums, keyboards recorded by Vincent Taurelle at Studio La Marquise (Pantin)
Lead vocal, guitars recorded by Simon Nordberg and Andreas Unge at Stureparken Studio (Stockholm)
Backing vocals recorded by Barou Oumar Diallo et Yaya Diarra at studio Yeelen (Bamako)
Bass guitar recorded by Bertrand Fresel at Studio Juno (Paris)
Backing Vocals directed by Cheick Tidiane Seck
Produced by A.L.B.E.R.T
Mixed by Bertrand Fresel at Studio Juno (Paris)
Mastered by Chab at Chab Mastering Studio (Paris)
Kounkoun
Vincent Taeger - Drums
Ludovic Bruni - Bass guitar
Guimba Kouyate - Acoustic and electric guitar
Benogo Diakité - Kamele ngoni
Jesper Nordenström - Wurlitzer
Ludovic Bruni, Vincent Taurelle, Vincent Taeger - Claps
Oumou Sangaré - Lead vocal
Dandio Sidibe, Mariam Kone, Pamela Badjogo, Naba Traoré - Backing Vocals
Drums, bass guitar, keyboards recorded by Vincent Taurelle at Studio La Marquise (Pantin, Fr)
Lead vocals, kamele ngoni, guitars, Wurlitzer recorded by Simon Nordberg and Andreas Unge at Stureparken Studio (Stockholm)
Backing vocals recorded by Barou Oumar Diallo et Yaya Diarra at studio Yeelen (Bamako)
Backing Vocals directed by Cheick Tidiane Seck
Produced by A.L.B.E.R.T - Additional production by Andreas Unge
Mixed by Bertrand Fresel at Studio Juno (Paris)
Mastered by Chab at Chab Mastering Studio (Paris)
Minata Waraba
Oumou Sangaré - Lead and backing Vocals
Sebastian Notini - Percussion efx
Thomas Eby - Congas
Jesper Nordenström - Piano,wurlitzer
Benogo Diakité - Kamele ngoni
Guimba Kouyate - acoustic and electric guitar
Djembe Cheikh Oumar Diabate - Karignan, Djembe, Dum-Dum drums
Andreas Unge - Bass
Harry Wallin - Drums
Recorded by Simon Nordberg and Andreas Unge at Stureparken Studio (Stockholm)
Produced by Andreas Unge - Additional production by A.L.B.E.R.T
Mixed by Vincent Taurelle at Studio La Marquise (Pantin, Fr)
Mastered by Chab at Chab Mastering Studio (Paris)
Mogoya
Oumou Sangaré - Lead and backing vocals
Clément Petit - Cello and synths
Jesper Nordenström - Keyboards, effects
Recorded by Simon Nordberg and Andreas Unge at Stureparken Studio (Stockholm) and by Clément Petit in Paris
Arranged by Clément Petit
Mixed by Florian Monchatre at Flam Studios (Paris)
Mastered by Chab at Chab Mastering Studio (Paris)
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Oumou Sangaré est née le 2 Février 1968 à Bamako, capitale du Mali. Elle est la fille cadette d'une famille Peul originaire de la région forestière du Wassoulou. Enfant, elle a très peu connu son père, Dari Sangaré, qui a quitté le foyer familial quand elle avait deux ans. Abandonnée, sa mère Aminata Diakité se fait commerçante pour faire vivre ses quatre enfants. Oumou lui vient en aide en vendant des petits sachets d'eau potable dans les rues de Bamako. Elle a cinq ans quand son don pour le chant en fait une véritable attraction dans son quartier, elle s'attire la gloire lors d'un concours interscolaire où elle fait gagner son école maternelle du quartier Daoudabougou. À 18 ans, Oumou a déjà une longue carrière professionnelle derrière elle. Chanteuse très sollicitée pour les «soumous » (cérémonies nuptiales et baptismales), elle est passée par l'Ensemble National du Mali, a tourné en Europe avec le groupe Djoliba et s'apprête à enregistrer à Abidjan sa première cassette produite par Abdoulaye Samassa. La cassette intitulée Moussolou (les femmes) se vend à plus de 250 000 exemplaires, record inégalé à ce jour en Afrique de l'Ouest.
Si la musique très dansante propre à sa région d'origine du Wassoulou l'explique en partie, la raison de ce succès retentissant tient aussi à la nature des textes chantés. Qu'il s'agisse de la condition féminine, de l'exode économique, de la déforestation, elle s'insurge, dénonce, vitupère avec une force, un talent qui finissent par trouver écho hors le continent africain. En 1993 sort Ko Sira, enregistré à Berlin, puis 3 ans plus tard Worotan, deux albums parus sur le label World Circuit qui lancent sa carrière internationale.
Parallèlement à sa carrière, Oumou a ouvert un hôtel à Bamako (le Wassoulou), lancé sa propre marque de voiture (Oum sang) et créé sa ferme pilote. Après Oumou, compilation augmentée d'inédits, elle revient à la musique en 2009 avec Seya, produit par Cheikh Tidiane Seck prouvant que la business woman, modèle de réussite pour toutes les africaines, n'a pas enterrée l'extraordinaire chanteuse, et que la réussite n'a pas éteint la flamme de l'indignée, toujours prompte à dénoncer les injustices.
Mogoya, son premier album depuis 2009, marque son grand retour à la chanson. Oumou y parle de ce qu'elle connaît le mieux, à savoir les rapports humains (Mogoya peut se traduire par « les relations humaines aujourd'hui »). Oumou explique les problèmes spécifiques que rencontre la femme africaine au quotidien, les rapports souvent difficiles qu'elle entretient avec le monde des hommes.
« Quand j'ai débuté ma carrière je n'avais qu'une idée en tête : venger ma mère» nous dit celle qui aujourd'hui dans Minata Waraba (Aminata la lionne) rend un bouleversant hommage à cette mère ayant montré face aux épreuves un courage exemplaire dont la fille s'est toujours inspiré. Or après avoir subi des blessures d'enfance parmi les plus cruelles -l'abandon du père, l'extrême misère- Oumou doit aujourd'hui se protéger des maux que la notoriété lui attire : la jalousie, la calomnie, l'ingratitude, la trahison. Autant d'atteintes dont Mogoya exprime le dépassement par la musique, notamment sur des chansons telles que Bena Bena et Kounkoun où elle invite à ne pas sombrer dans le ressentiment. Dans Yere Faga, elle aborde avec une impressionnante franchise l'un des fléaux que connaît la société malienne moderne, le suicide. Faisant référence aux nombreuses calomnies qui l'ont prise pour cible ces dernières années, elle donne en exemple sa volonté à ne jamais s'avouer vaincue. Parce qu'elle a du dès son plus jeune âge assumer des responsabilités au sein d'une famille abandonnée par son chef, elle est en mesure de dispenser des conseils de grande soeur. Comme sur Kamelemba où elle prévient les jeunes filles de la fourberie de certains garçons dans une partie du monde où le phénomène des maternités précoces est dramatique.
Si le nom d'Oumou Sangaré demeure associé à la remise en cause de coutumes ancestrales, telles que la polygamie et l'excision, il peut l'être également, avec les chansons Mali Niale, Djoukourou et Fadjamou, à la promotion de certaines valeurs dites traditionnelles. Dans la première, elle exalte les forces vives de son pays, le Mali, qui tente de se relever d'une crise multiple.Dans la seconde, elle expose cette idée élémentaire qu'«on a toujours besoin d'un plus petit que soi.» Enfin dans la troisième, elle vante les mérites de l'appartenance, ethnique ou dynastique, dans une société édifiée sur l'interdépendance entre groupes et familles.
En cela Mogoya équivaut au parachèvement d'une conquête, celui d'un équilibre personnel pour cette battante qui donne l'exemple après s'être tracé une voie royale en dépit des préjugés et des obstacles rencontrés. Un équilibre qui est aussi d'ordre musical avec la production de cet album décidément pas comme les autres...
Le projet a été produit entre Stockholm et Paris, avec la contribution du collectif de musiciens français "Albert" (Vincent Taurelle, Ludovic Bruni et Vincent Taeger), et la participation du légendaire batteur Tony Allen. À partir d'une base enregistrée par le Suédois Andreas Unge, dans laquelle explose notamment le talent du jeune guitariste malien Guimba Kouyaté, Albert a ajouté sa french touch, réalisant l'imbrication parfaite entre instruments traditionnels africains : kamele n'goni, karignan, percussions... et corpus guitare, basse, batterie, claviers. Si l'expression retro futuriste n'était à ce point galvaudée, on souhaiterait l'attribuer à cet album qui nous parle d'une Afrique aussi éternelle que contemporaine et qui constitue à n'en pas douter l'un des plus beaux achèvement musical de la carrière d'Oumou.
