All songs written and composed by Julia Sarr/Patrice Larose,
except Yitté (Leïty M'Baye) and Yobuma (J.Sarr/L.Kanza)
Published by Nø Førmat!
except Yobuma (Universal Music Publishing France)
All vocals, guitars, palmas and keyboards recorded by Patrice Larose at the studio Caravan between december 2004 and may 2005 except
- Julia's vocals on Namana, Samei Dagan, Yitté and Xaley bu ndaw recorded by Lucas Chauvière at Studio L'atelier in March 2005
- Youssou N'dour vocals recorded by Jean Baptiste Brunhes at Garden Studio in March 2005
All percussion recorded by recorded by Lucas Chauvière at Studio L'atelier in March 2005
Mixed by Jean Baptiste Brunhes and Patrice Larose at Garden Studio from May 2nd to 5th 2005
Mastered by Yves Delaunay at studio Diam on June 6th 2005
Produced by Laurent Bizot
Julia Sarr : all leads and backing vocals
Patrice Larose : all guitars, oud, palmas, percussions and drum programming
Guem
Tafa Cissé : Sabar, djembe, bongos
Jean Philippe Rykiel : Keyboards
Mino Cinelu: Udu, wavedrum, ambience percussion, cymbals, cajon, caixixi, shaker, crusher, metal percussion
Namana
Mino Cinelu : shaker, cajon
Leïty M'Baye : calabash, tama
Set luna Djamonodjî
Youssou N'dour : vocals
Waruna
Mino Cinelu : udu, cajon
Ricardo Garcia : additional flamenca guitar
Yitté
Leïty M'Baye : lead vocal, guitar, calabash, paper
Ricardo Garcia : flamenca guitar
Flor de mi secreto
Ricardo Garcia : additional flamenca guitar
Mino Cinelu : shaker on cajon
Xalè bu ndàw
Mino Cinelu : triangle
Nimala Djuré
Mino Cinelu: udu, cajon, cymbals, ambient percussion, cabassa, shaker
Taffa Cissé : tama
Samaï Dàgân
Mino Cinelu : udu, small cymbals
Yow Laï xar
Mino Cinelu : djembe, triangles, balais, metals, satellite drum
Taffa Cissé : djembe
Flor para M
Baryton guitar : Patrice Larose
Mino Cinelu appears courtesy of Universal Music Jazz France
Youssou N'dour appears courtesy of Nonesuch Records
Rien de froidement conceptuel dans cette rencontre improbable entre tradition sénégalaise et flamenco resongé. Plutôt l'évidence d'un geste par lequel deux artistes, entre hasard et nécessité, décident soudain de croiser trajectoires et expériences pour se coltiner sans fard à l'altérité et sonder au plus profond leurs questionnements identitaires. Comment trouver sa voix dans ce brouhaha ambiant de plus en plus confus et saturé ? Comment la démêler enfin de cet écheveau inextricable de racines ancestrales, d'histoires individuelles, de traditions intimement enlacées qui hantent nos mémoires et façonnent notre rapport au monde ?
Cette quête essentielle, Julia Sarr et Patrice Larose ont décidé de l'entreprendre ensemble, en rompant les amarres en quelque sorte, en faisant le pari de se perdre dans l' « étrangeté » de l'autre pour, au terme du processus, mieux se retrouver - chacun différent de ce qu'il croyait être ; assurément plus proche que jamais de son intimité. Car c'est bien d'un voyage qu'il s'agit ici, musical et initiatique, par lequel deux artistes, avançant d'abord l'un vers l'autre pas à pas dans un chemin truffé d'arabesques, d'esquives et de contournements, finissent par aborder ensemble des territoires n'appartenant en propre ni à l'un ni à l'autre.
Le résultat est magnifique de poésie instantanée. Jamais, d'une certaine façon, Julia Sarr, aventurant la langue fluide et rugueuse de ses ancêtres, le woloff, aux confins du Cante Jondo de la tradition flamenca, n'a semblé si proche de ses racines sénégalaises, retrouvant comme par magie, dans ce détour, la puissance incantatoire des griots ; jamais de son côté Patrice Larose, empruntant autant au jazz qu'aux diverses formes issues de la tradition flamenca de quoi confectionner tout un ensemble d'écrins subtils et raffinés à la voix d'or de Julia, n'a semblé plus maître de son langage syncrétique et naturellement métissé que dans cette confrontation indirecte à l'Afrique. Et cette musique habitée, étrangement sereine et apaisée, sonne au final comme la métaphore d'un monde où l'autre ne serait plus perçu comme une limite ou une menace, mais comme un corps et une conscience où expérimenter sa différence et renaître à soi-même.
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Julia Sarr, née à Dakar, Sénégal, mais installée en France depuis vingt-cinq ans maintenant, est une jeune femme d'aujourd'hui, une Africaine de Paris, cultivée curieuse de l'autre, ancrée dans sa culture d'origine, la culture woloff, mais ouverte au monde, à ses métamorphoses, à son métissage incessant. Chanteuse au timbre clair, elle doit à sa technique sans faille ainsi qu'à la puissance émotionnelle exceptionnelle qui se dégage de sa voix, d'avoir participé au cours de ces dernières années à un nombre considérable de projets aussi bien dans le champ de la musique africaine (d'Oumou Sangaré à Papa Wemba en passant par Miriam Makéba, Youssou N'Dour ou Koffi Olomide) que dans la variété (MC Solaar). Mais c'est incontestablement son association de plus de dix ans avec le chanteur Congolais Lokua Kanza qui aura jusqu'ici marqué le plus fortement les esprits et orienté sa carrière. Ce disque, le premier à faire entendre sa voix dans ce qu'elle a de plus intime, marque sans aucun doute un nouveau départ.
Guitariste virtuose, amoureux du son acoustique, mais aussi compositeur original et arrangeur brillant, Patrice Larose fait partie de ces hommes de l'ombre dont le talent protéiforme est à la mesure de la discrétion. Passionné de Flamenco (un de ses grands-pères est Espagnol), il crée dés 1990 un premier orchestre mêlant flamenco et jazz avant de multiplier les expériences dans les domaines les plus variés (de la salsa à la musique africaine, s'initiant notamment au M'balax Sénégalais en compagnie du griot Leîti M'Baye lors de son arrivée à Paris en 1997). Partenaire privilégié du chanteur brésilien Marcio Faraco depuis le tournant des années 2000, il participera en tant que guitariste et arrangeur à la confection de ses deux derniers albums chez Universal Jazz, avant de décider de voler de ses propres ailes. Cette collaboration avec Julia Sarr est son premier projet discographique véritablement personnel.
Jullia Sarr
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